jueves, 21 de mayo de 2015
miércoles, 20 de mayo de 2015
El otro (yo). Y el otro yo: segundo acercamiento junto con esquicio de recreación
La fotógrafa que elijo para este esquicio es Sally Mann (EEUU 1951)
Muchas de las obras de Sally Mann son realizadas en espacios muy íntimos, entre 1984 y 1994, trabajó en la serie Immediate Family centrada en sus tres hijos, todos menores de diez años, mientras toca momentos ordinarios de su vida diaria: jugar, dormir, comer.
Sally Mann ha llamado la atención no sólo por sus cualidades fotográficas, sino también por sus controversiales temas: muestras sobre la sexualidad durante la pubertad y la adolescencia.
En cuanto a su estrategia-técnica:
A menudo ha experimentado con la fotografía a color, pero se mantiene interesada en el blanco y negro, especialmente en las técnicas antiguas de la fotografía; ha utilizado, por mucho tiempo, una cámara de formato grande y experimenta con técnicas de impresión en platino y bromoil. A mediados de la década de 1990 comenzó a utilizar el proceso de colodión húmedo o proceso de placa húmeda.
El colodión húmedo es un procedimiento fotográfico creado en el año 1851 por Gustave Le Gray, que fue el primero en indicar un procedimiento con este compuesto, consiguiendo imágenes mediante el revelado con sulfato de protóxido de hierro.
El método supone la utilización del colodión, una especie de barniz que se vierte líquido a las placas.
Se llama colodión húmedo porque la placa ha de permanecer húmeda durante todo el procedimiento de toma y revelado de las imágenes.
Lo que más me interesa de Sally Mann es como muestra lo cotidiano de su hogar, sus hijas rodeadas de naturaleza y despojadas de sus ropas.
Las actitudes y poses de los niños retratados dan las sensación de que no sean tan pequeños, tienen un carácter adulto.. sus miradas me dan la sensación de que ellos supieran de que trata el mundo adulto y que ya cargan con él.
La serie de fotos "A los doce" (at twelve) me parece la mas rica y la que tomo de ejemplo para realizar este esquicio.
La persona que estoy retratando me da la sensación de que parece más chica(quizá por sus gestos y su pequeño cuerpo). En la serie de fotos "A los doce" de Sally Mann las niñas parecen mayores, como que si no estaría el título pensaría que pueden tener 13 o 20 años.
Por esto decido elegir a esta fotógrafa, para jugar con la edad de mi compañera. Siento que el lugar no me ayudo mucho, me gustaría una locación al aire libre.. remontarla a un estado de niñez puro, que juegue con el entorno y saque su niño interior (sé que suena trillado). Y que a través de sensaciones que le genere ese espacio pueda captarlo y trasmitirlo en fotos.
Para estas fotos le pregunté si se acordaba cómo dormía de pequeña, y me supo contestar que muchas veces se ponía en posición "bicho bolita" (la primera foto). Claramente que recuerde eso me ayudó mucho.
En cuanto al color probé con blanco y negro (como Sally Mann) y por otro lado, a color. Ya que en blanco y negro no me convencen pero tampoco el color de la foto, decidí un punto medio entre ambos.
Aquí las fotos de mi segundo acercamiento:
domingo, 17 de mayo de 2015
Reflexión de la teórica (14-05)
En la teórica se habló de Charles
Sanders Peirce (1839 - 1914):
"Algo que está en lugar de
alguien, para alguien, bajo algún aspecto o capacidad".
También de estos tres
elementos:
Indice: ¿quién es?
Icono: ¿cómo es?
Símbolo: ¿por/para qué es?
Por ejemplo la obra de Joseph
Kosuth (1945): una y tres sillas (one and three chairs). En la obra se aprecian
dichos elementos.
miércoles, 13 de mayo de 2015
El otro (yo). Y el otro yo: primer acercamiento
Estas fotos fueron realizadas antes de contemplar algún
fotógrafo. Espero para el segundo acercamiento ir con ideas más concretas.
Reflexión de la teórica y del esquicio de descostrucción (11-05)
En la teórica del lunes hubo mucha información acerca de
fotógrafos, honestamente todos los que vimos son increíbles (los busqué de
vuelta porque imposible recordarlos bien), sin embargo la fotógrafa que me hizo
un eco es Diane Arbus. Las fotos de personajes particulares, lo bizarro del
arte o mismo de las personas fotografiadas. Con sus fotos muestra el lado b del
sueño americano.
El esquicio de desconstrucción me pareció de lo más
interesante para arrancar este nuevo trabajo. Sin dudas fue muy complicado en
cinco minutos pensar y reflejar en unas lineas lo que nos trasmite nuestra persona
a retratar. Cuando tuvimos que escribir sobre el retrato del otro, sentí lo
mismo que al ver a la persona a los ojos, el retrato reflejaba características
similares a las que había volcado en el punto anterior. Y bueno escribir sobre
nuestro retrato... complicadísimo, claramente uno tiende a darse duro, de a
ratos fui objetiva (o por lo menos lo intentaba) y traté de apartarme de que
era yo. Noté detalles que a la hora de sacarme el retrato no había tenido
en cuenta, por ejemplo la postura que tenía en la foto.
Espero leer lo que escribí a fin de este nuevo trabajo, leer
si mi descripción de mi pareja sigue siendo igual o cambió.
miércoles, 6 de mayo de 2015
Entrega final: Camarín
Terminó el trabajo del camarín. El lugar me pareció
interesante desde el comienzo (pese a las mil vueltas que di), sin embargo
estoy satisfecha con el proceso que hice, me hubiese gustado encontrarle más la
vuelta al principio y no casi al final. Sin duda las teóricas apoyaron mucho el
proceso. Especialmente la teórica que vimos nuestras fotos, en ese momento se
me aclararon varias ideas. Me gusta ver mi blog, ver todos los cambios que hice
a medida que iba al taller y corregía.
Para esta última serie (mi séptimo acercamiento al lugar), decidí
escarbar un poco más en las huellas de los actores, entre otras cosas.
Este camarín es
transitado por muchos actores, que dejan energía y visten diferentes ropas para
salir a escena. Y se puede apreciar la huella de la dama que lo habitó, que se
tomó un café y salió al escenario.
El camarín sigue siendo frío (como dije en el posteo anterior),
pese que cuando están los actores se siente su calor. Pero cuando se van queda así,
como lo veo: un lugar chico que en sus paredes cargan
transformaciones.
domingo, 3 de mayo de 2015
el lugar, sexto acercamiento (sin elección puntillosa)
El camarín. Ahora que vino el fresco es aún más frío. No me
genera quedarme mucho más tiempo que una hora, aunque a veces sea inevitable y
me quede más tiempo.
Opté por ir al lugar cuando quedan muy pocas huellas de los
actores. Sin embargo queda su carga (por mas que no tenga muchos objetos)
impregnada en las paredes, en sus percheros y en algunos objetos olvidados por ahí.
al ser (casi) habitué del lugar, veo como los actores
transitan rápidamente por ese pequeño cuarto, se visten - desvisten, se
peinan - despeinan. Pero lo más importante que me queda sonando es como en unos
pocos minutos todo se convierte. Cómo pasan a transformarse en otro, cómo se
ponen en piel. Son otros por una hora.
La dualidad queda en el camarín.
viernes, 1 de mayo de 2015
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