miércoles, 20 de mayo de 2015

El otro (yo). Y el otro yo: segundo acercamiento junto con esquicio de recreación

La fotógrafa que elijo para este esquicio es Sally Mann (EEUU 1951)
Muchas de las obras de Sally Mann son realizadas en espacios muy íntimos, entre 1984 y 1994, trabajó en la serie Immediate Family centrada en sus tres hijos, todos menores de diez años, mientras toca momentos ordinarios de su vida diaria: jugar, dormir, comer.
Sally Mann ha llamado la atención no sólo por sus cualidades fotográficas, sino también por sus controversiales temas: muestras sobre la sexualidad durante la pubertad y la adolescencia. 
En cuanto a su estrategia-técnica:
A menudo ha experimentado con la fotografía a color, pero se mantiene interesada en el blanco y negro, especialmente en las técnicas antiguas de la fotografía; ha utilizado, por mucho tiempo, una cámara de formato grande y experimenta con técnicas de impresión en platino y bromoil. A mediados de la década de 1990 comenzó a utilizar el proceso de colodión húmedo o proceso de placa húmeda. 
El colodión húmedo es un procedimiento fotográfico creado en el año 1851 por Gustave Le Gray, que fue el primero en indicar un procedimiento con este compuesto, consiguiendo imágenes mediante el revelado con sulfato de protóxido de hierro.
El método supone la utilización del colodión, una especie de barniz que se vierte líquido a las placas.
Se llama colodión húmedo porque la placa ha de permanecer húmeda durante todo el procedimiento de toma y revelado de las imágenes.

Lo que más me interesa de Sally Mann es como muestra lo cotidiano de su hogar, sus hijas rodeadas de naturaleza y despojadas de sus ropas.
Las actitudes y poses de los niños retratados dan las sensación de que no sean tan pequeños, tienen un carácter adulto.. sus miradas me dan la sensación de que ellos supieran de que trata el mundo adulto y que ya cargan con él.
La serie de fotos "A los doce" (at twelve) me parece la mas rica y la que tomo de ejemplo para realizar este esquicio.
La persona que estoy retratando me da la sensación de que parece más chica(quizá por sus gestos y su pequeño cuerpo). En la serie de fotos "A los doce" de Sally Mann las niñas parecen mayores, como que si no estaría el título pensaría que pueden tener 13 o 20 años.
Por esto decido elegir a esta fotógrafa, para jugar con la edad de mi compañera. Siento que el lugar no me ayudo mucho, me gustaría una locación al aire libre.. remontarla a un estado de niñez puro, que juegue con el entorno y saque su niño interior (sé que suena trillado). Y que a través de sensaciones que le genere ese espacio pueda captarlo y trasmitirlo en fotos. 

Para estas fotos le pregunté si se acordaba cómo dormía de pequeña, y me supo contestar que muchas veces se ponía en posición "bicho bolita" (la primera foto). Claramente que recuerde eso me ayudó mucho.
En cuanto al color probé con blanco y negro (como Sally Mann) y por otro lado, a color. Ya que en blanco y negro no me convencen pero tampoco el color de la foto, decidí un punto medio entre ambos.
Aquí las fotos de mi segundo acercamiento:
















domingo, 17 de mayo de 2015

Reflexión de la teórica (14-05)

En la teórica se habló de Charles Sanders Peirce (1839 - 1914):
"Algo que está en lugar de alguien, para alguien, bajo algún aspecto o capacidad".


También de estos tres elementos:
Indice: ¿quién es?
Icono: ¿cómo es?
Símbolo: ¿por/para qué es?


Por ejemplo la obra de Joseph Kosuth (1945): una y tres sillas (one and three chairs). En la obra se aprecian dichos elementos. 

miércoles, 13 de mayo de 2015

El otro (yo). Y el otro yo: primer acercamiento

Estas fotos fueron realizadas antes de contemplar algún fotógrafo. Espero para el segundo acercamiento ir con ideas más concretas.



Reflexión de la teórica y del esquicio de descostrucción (11-05)

En la teórica del lunes hubo mucha información acerca de fotógrafos, honestamente todos los que vimos son increíbles (los busqué de vuelta porque imposible recordarlos bien), sin embargo la fotógrafa que me hizo un eco es Diane Arbus. Las fotos de personajes particulares, lo bizarro del arte o mismo de las personas fotografiadas. Con sus fotos muestra el lado b del sueño americano.














El esquicio de desconstrucción me pareció de lo más interesante para arrancar este nuevo trabajo. Sin dudas fue muy complicado en cinco minutos pensar y reflejar en unas lineas lo que nos trasmite nuestra persona a retratar. Cuando tuvimos que escribir sobre el retrato del otro, sentí lo mismo que al ver a la persona a los ojos, el retrato reflejaba características similares a las que había volcado en el punto anterior. Y bueno escribir sobre nuestro retrato... complicadísimo, claramente uno tiende a darse duro, de a ratos fui objetiva (o por lo menos lo intentaba) y traté de apartarme de que era yo. Noté detalles que a la hora de sacarme el retrato no había tenido en cuenta, por ejemplo la postura que tenía en la foto.

Espero leer lo que escribí a fin de este nuevo trabajo, leer si mi descripción de mi pareja sigue siendo igual o cambió.

miércoles, 6 de mayo de 2015

Entrega final: Camarín

Terminó el trabajo del camarín. El lugar me pareció interesante desde el comienzo (pese a las mil vueltas que di), sin embargo estoy satisfecha con el proceso que hice, me hubiese gustado encontrarle más la vuelta al principio y no casi al final. Sin duda las teóricas apoyaron mucho el proceso. Especialmente la teórica que vimos nuestras fotos, en ese momento se me aclararon varias ideas. Me gusta ver mi blog, ver todos los cambios que hice a medida que iba al taller y corregía.

Para esta última serie (mi séptimo acercamiento al lugar), decidí escarbar un poco más en las huellas de los actores, entre otras cosas.

Este camarín es transitado por muchos actores, que dejan energía y visten diferentes ropas para salir a escena. Y se puede apreciar la huella de la dama que lo habitó, que se tomó un café y salió al escenario.


El camarín sigue siendo frío (como dije en el posteo anterior), pese que cuando están los actores se siente su calor. Pero cuando se van queda así, como lo veo: un lugar chico que en sus paredes cargan transformaciones.






















































Registro sonoro: camarín intervenido.

En este registro sonoro se recrea la atmósfera de mi camarín:

domingo, 3 de mayo de 2015

el lugar, sexto acercamiento (sin elección puntillosa)

El camarín. Ahora que vino el fresco es aún más frío. No me genera quedarme mucho más tiempo que una hora, aunque a veces sea inevitable y me quede más tiempo.

Opté por ir al lugar cuando quedan muy pocas huellas de los actores. Sin embargo queda su carga (por mas que no tenga muchos objetos) impregnada en las paredes, en sus percheros y en algunos objetos olvidados por ahí.
al ser (casi) habitué del lugar, veo como los actores transitan rápidamente por ese pequeño cuarto, se visten - desvisten, se peinan - despeinan. Pero lo más importante que me queda sonando es como en unos pocos minutos todo se convierte. Cómo pasan a transformarse en otro, cómo se ponen en piel. Son otros por una hora.


La dualidad queda en el camarín. 














Registro sonoro

Registro sonoro de el camarín.

https://soundcloud.com/marina-sottini/camarin